Les observations de Michael Rooks (en 2021 dans howstuffworks) et les commentaires de Trevor Kiernander et Benjamin Klien (en 2020 dans Pictura) soulignent une tendance contemporaine dans le monde de l'art où l'absence de mouvements artistiques clairement définis semble prédominer. Les artistes contemporains sont souvent perçus comme plus individualistes, chacun développant son propre style distinct sans nécessairement s'inscrire dans des courants artistiques préexistants.

Cette évolution peut être attribuée à divers facteurs, dont l'influence croissante de la société individualiste, où l'accent est mis sur l'expression personnelle et l'autonomie artistique. Les artistes contemporains sont libres d'explorer une variété de styles et de médiums sans sentir la nécessité de suivre les conventions artistiques établies.

Parallèlement, les changements sociaux majeurs, tels que l'émergence des perspectives des personnes de couleur, des premières nations et de la communauté LGBT, ainsi que la prise de conscience croissante des problèmes liés à la crise climatique et aux injustices sociales, influencent les choix artistiques et les thématiques explorées par les artistes contemporains.

L'art contemporain est reconnaissable non pas par son style, mais par sa diversité. 

La reconnaissance de la peinture BIPOC (noirs, autochtones et personnes de couleur) et de la peinture Queer en tant que tendances ou perspectives émergentes dans le monde de l'art contemporain souligne l'importance croissante accordée à la diversité et à l'inclusivité dans le domaine artistique.

Ces tendances visent à remédier aux lacunes historiques et aux effacements culturels en mettant en lumière les expériences et les expressions artistiques issues de communautés souvent sous-représentées dans les récits artistiques dominants. La création de départements spécifiques, comme le Département des Arts de l'Afrique Globale et de la Diaspora à l'AGO (Art Gallery of Ontario), témoigne de cette volonté de prendre en compte et de célébrer la diversité des perspectives artistiques.

Chaque artiste conserve son individualité et son style unique au sein de ces tendances, évitant ainsi la standardisation de l'expression artistique. Cependant, la reconnaissance de ces tendances offre une plateforme pour que les artistes BIPOC et Queer puissent partager leurs réflexions uniques sur le monde, contribuant ainsi à une compréhension plus nuancée et inclusive de l'art contemporain.

Les artistes contemporains explorent de nouvelles techniques de peinture, accordant une place significative au hasard contrôlé. Souvent, leurs œuvres adoptent la technique d'allover, où la surface de la toile est traitée de manière uniforme sans point central ou direction prédominante. Cette approche permet aux artistes de repousser les limites de l'expression artistique, de favoriser l'imprévu et d'embrasser des résultats spontanés.

En utilisant des méthodes variées, comme l'application aléatoire de la peinture, l'utilisation de techniques expérimentales, ou encore l'intégration de matériaux non conventionnels, ces artistes contemporains cherchent à transcender les conventions artistiques établies. 

L'art visuel contemporain engagé s'exprime à travers divers médias, formes et techniques, transcendant les limites traditionnelles de la peinture ou de la sculpture. Ce mouvement explore souvent des problématiques sociales, politiques ou environnementales, utilisant une approche multimédia pour véhiculer des messages complexes et nuancés.

Les artistes engagés dans l'art visuel contemporain explorent des médias tels que la vidéo, la photographie, l'installation, la performance, la réalité virtuelle et bien d'autres. Cette diversité de médias permet aux artistes de s'adapter à la complexité des sujets traités et de créer des expériences artistiques immersives et interdisciplinaires.

L'engagement social est au cœur de cette forme d'expression artistique, les artistes utilisant leur travail pour sensibiliser, questionner, voire provoquer des réflexions sur des enjeux sociaux majeurs. L'interaction entre l'art et le spectateur est souvent renforcée par l'utilisation de médias variés, créant une expérience artistique plus dynamique et participative.